<햄릿> 책 소개, 줄거리, 감상평

 

1. 책 소개

 

윌리엄 셰익스피어의 햄릿은 의심할 여지없이 문학사에서 가장 유명하고 복잡한 희곡 중 하나입니다. 17세기 초에 쓰인 이 작품은 영문학의 초석으로 남아 있으며 전 세계에서 계속 공연되고 연구되고 있습니다. 종종 비극으로 간주되는 이 연극은 복수, 도덕성, 광기, 인간 본성의 복잡성 등의 주제를 탐구합니다. 셰익스피어는 햄릿 왕자의 캐릭터를 통해 삶과 죽음, 존재의 본질에 대한 심오한 철학적 질문을 탐구합니다. 햄릿의 중심에는 덴마크 왕인 아버지의 살해로 삶이 찢겨진 어린 왕자의 이야기가 있습니다. 햄릿은 복수를 추구하면서 자신의 양심, 행위와 무행위의 도덕적 의미, 자신을 괴롭히는 실존적 질문과 씨름합니다. 이 연극의 복잡한 등장인물, 생생한 언어, 시대를 초월한 주제는 이 작품을 단순한 복수 이야기가 아니라 인간 상태 자체에 대한 탐구로 만듭니다.

 

2. 줄거리

1막: 유령의 계시
연극은 덴마크의 엘시노어 성에서 시작되는데, 최근에 사망한 햄릿 왕(햄릿의 아버지)의 유령이 흉벽을 지키고 있는 곳입니다. 유령은 햄릿에게 자신이 현재 덴마크의 새로운 왕이 된 그의 형제 클라우디우스에 의해 살해되었음을 밝힙니다. 클라우디우스는 또한 햄릿 왕이 죽은 직후 햄릿의 어머니인 거트루드와 결혼했습니다. 유령은 햄릿에게 클라우디우스를 죽임으로써 자신의 죽음에 대한 복수를 촉구합니다. 햄릿은 이 사실을 알고 몹시 괴로워하고 괴로워하지만 행동을 취하겠다고 다짐합니다. 그는 더 조사하고 복수를 계획하기 위해 미친 척하기로 결정합니다.

2막: 햄릿의 광기와 커지는 긴장감
햄릿의 이상한 행동은 왕실을 걱정시키기 시작합니다. 그의 사랑에 관심이 있는 오필리아는 그녀의 아버지 폴로니우스(클라우디우스의 조언자)와 남동생 레어티스가 햄릿에게 짝사랑 때문에 미쳐버렸다고 믿는 햄릿을 멀리하라고 경고하면서 긴장의 한가운데에 빠집니다. 폴로니우스는 햄릿의 광기의 원인을 밝혀내려고 그의 하인 레이날도를 보내 파리에 있는 그의 아들 라에르테스를 염탐하게 합니다. 그는 또한 햄릿과 오필리아 사이의 만남을 주선함으로써 햄릿과 오필리아의 관계를 조작하려고 시도합니다. 그러나 햄릿은 폴로니우스를 조롱하고 오필리아의 접근을 거부함으로써 그의 행동의 미스터리를 더욱 심화시킵니다.

3막: 극 속의 극
클라우디우스의 유죄를 확인하기 위해 햄릿은 그의 아버지의 살인 혐의를 반영하는 연극을 상연합니다. 이 연극에서는 왕이 형에게 독살당하는 장면이 나옵니다. 햄릿은 연극에 대한 클라우디우스의 반응이 그의 양심을 드러내기를 희망합니다.
공연 중에 클라우디우스는 눈에 띄게 불안해하며 갑자기 방을 떠나 햄릿의 의심을 확인합니다. 햄릿은 이제 클라우디우스가 유죄라는 것을 알고 있지만 어떻게 해야 할지 확신이 없어서 즉시 그를 죽이는 것을 주저합니다.

4막: 갈등 고조
햄릿의 행동이 점점 변덕스러워지면서 오필리아는 점점 괴로워집니다. 햄릿이 폴로니우스를 죽인 후(그의 어머니 방에 있는 동안 그를 클라우디우스로 착각함), 오필리아는 슬픔에 미쳐서 자살로 추정되는 일에 빠져 죽습니다. 그녀의 죽음으로 인해 Laertes는 덴마크로 돌아와 Hamlet에 대한 복수를 추구합니다. 햄릿의 점점 커지는 권력과 궁정의 혼란을 두려워한 클라우디우스는 햄릿을 염탐하고 있는 햄릿의 옛 친구 두 명인 로젠크란츠와 길덴스턴과 함께 영국으로 보냅니다. 클라우디우스는 영국에 도착하자마자 햄릿의 처형을 비밀리에 명령합니다.

5막: 비극적인 종말
덴마크로 돌아온 햄릿은 예기치 않게 돌아와 아버지 폴로니우스의 죽음에 대한 복수를 꾀하는 레르테스와 마주합니다. Claudius는 독이 묻은 무기를 사용하여 햄릿과 레어티즈 사이의 펜싱 경기를 준비합니다. 경기 중 햄릿과 레어티즈는 독이 묻은 칼날에 부상을 입습니다. 거트루드는 햄릿을 위해 만들어진 독이 든 컵을 실수로 마시고 사망합니다. 마지막 순간에 햄릿은 클라우디우스를 죽이고 아버지의 죽음에 대한 복수를 합니다. 그러나 햄릿 자신은 독으로 사망합니다. 그는 죽기 전에 노르웨이의 왕자인 포르틴브라스를 그의 후계자로 지명합니다. 연극은 포틴브라스가 덴마크를 장악하고 왕가의 비극적인 죽음으로 끝납니다.

 

3. 감상평

윌리엄 셰익스피어의 햄릿은 인간의 상태에 대한 심오한 탐구로 인해 창작 이후 수세기 동안 계속해서 독자와 청중의 마음을 사로잡고 있습니다. 이 연극은 복수, 광기, 실존적 질문이라는 보편적인 주제를 탐구하여 모든 세대의 독자에게 관련성을 부여합니다. 햄릿의 내적 투쟁, 철학적 독백, 도덕적 딜레마는 그를 문학에서 가장 복잡하고 오래 지속되는 인물 중 하나로 만듭니다. 극의 비극적인 결말은 복수의 결과, 인간 감정의 복잡성, 행동과 도덕을 조화시키는 어려움을 강력하게 일깨워줍니다. 햄릿의 여정을 통해 셰익스피어는 삶과 죽음의 본질, 그리고 그 사이에서 우리가 내리는 선택에 대해 질문하도록 우리를 초대합니다. 햄릿에서 탐구된 주제, 특히 정의에 대한 추구와 인간 정신의 복잡성은 연극이 처음 공연되었을 때와 마찬가지로 오늘날에도 여전히 관련성이 있습니다. 햄릿을 처음 읽든 다시 보든 이 연극은 인간 본성의 어두운 측면에 대한 시대를 초월한 탐구로 남아 있습니다. 풍부한 언어, 잊을 수 없는 독백, 비극적인 등장인물 덕분에 햄릿은 계속해서 세계 문학에서 가장 강력하고 영향력 있는 작품 중 하나로 자리매김하고 있습니다. 부패한 세상에서 의미를 찾는 햄릿의 탐구를 통해 셰익스피어는 우리에게 도덕성, 존재, 행동의 결과에 대한 우리 자신의 투쟁을 조사할 수 있는 거울을 제공합니다.